Georgij Safronow
Artysta malarz urodzony 8.11.1947 roku w Moskwie. W 1976 roku ukończył Wydział Grafiki i Ilustracji Książkowej w MPI w Moskwie. Od 1978 roku zamieszkały w Polsce. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Czynnie uczestniczy w życiu artystycznym i kulturalnym Śląska. Często bierze udział w plenerach w kraju i za granicą. Jako grafik współpracował z krajowymi i regionalnymi wydawnictwami. Wysoko ceni sobie pracę pedagogiczną z dziećmi i młodzieżą. Uczestniczył w audycjach nocnego programu Radia Katowice pod redakcją M. Szczawińskiego, w których dzielił się ze słuchaczami swoimi poglądami na sztukę i życie. W 1997 roku w konkursie „Vidical 97” otrzymał I nagrodę za kalendarz dla Radia Katowice, a w 2001 roku III miejsce w Konkursie Fotograficznym Radia OK. Wiele podróżuje po Europie, czego plonem jest ponad 100 wystaw indywidualnych i 150 zbiorowych w kraju i za granicą od Kanady poprzez Paryż i Strasburg do Japoni. Uprawia malarstwo sztalugowe, akwarelę, rysunek, rysunek satyryczny, monotypie i fotografię. Od 1999 roku prowadzi w Katowicach własną Galerię Autorską.

Leszek Szymczyk - malarz, grafik
Początki kariery artystycznej sięgają lat 80. Jego twórczość skupiała się wówczas na malarstwie olejnym podbudowanym bardzo rzetelnym warsztatem, choć nie uciekał też od innych technik, bardziej graficznych, jak np. linoryt. Tematyka jego prac była różnorodna można jednak było zauważyć fascynację symbolizmem czy metafizyką. Postaci niemal zawsze realistyczne wkomponowane w pejzaże pełne symbolicznych elementów, stawały się jakby odrealnione. Sprzyjała temu technika - delikatne laserunki nadawały jego pracom niezwykły klimat. Zwrot nastąpił po wyjeździe do Hiszpanii. To tam na nowo odkrył światło - jego jasność i ciepły wpływ na barwę. Jego moc i nasycenie. Wtedy właśnie zaczął tworzyć obrazy nasycone mocnymi kolorami, często kontrastującymi. Jego malarstwo, nacechowane południowym klimatem, nabrało niecodziennej kolorystyki. Stało się odważne, pełne rozmachu nasycone soczystymi impastami. Oprócz pędzla sięga także po szpachlą malarską.

Dwa lata temu zainteresował się batikiem. Jego ojczyzną podobno jest egzotyczna wyspa Jawa. Technika batiku znana była również w Indiach, Azji południowo-wschodniej i w Chinach. Europa zaczęła interesować się batikiem przed stu laty. W Polsce pierwsze batiki powstały w Warsztatach Krakowskich na początku XX wieku. To prastarą technika zdobienia tkanin pochodząca z Jawy po którą sięgnęli współcześni artyści używając jej jako środka wyrazu artystycznego. Obraz powstaje poprzez wielokrotne pokrywanie tkaniny (najczęściej jest to jedwab) gorącym woskiem i kąpielach barwiących. Oprócz rysunku wykonywanej pracy pojawiają się krakelury (ślady po spękaniach wosku) które tworzą dodatkowy, interesujący efekt plastyczny tak charakterystyczny dla batiku. Dlatego być może jest dla odbiorców tak intrygująco-zachwycająca. Uważa się, że jest to technika spontanicznego tworzenia, ekspresyjnych form i rozpływających się, organicznych plam koloru. Batik to technika niezwykle trudna, wymagająca dużych umiejętności. Raz zastosowana kreska czy plama koloru nie może być już przez twórcę skorygowana.
Dla Jawajczyków batik stanowi część dawnej tradycji, której nie postrzega się jedynie jako element stroju takiego jak sarong czyli bluza. Uważają że ma magiczną moc. To znacznie więcej niż tylko forma dekoracji. To symbole wyrażające tożsamość. Jest w tym głęboka prawda i takie też są batiki Leszka Szymczyka. Prace zawarte w cyklach: Zodiak, Anioły czy Emo, pełne metafor, zaskakują sposobem ujęcia tematu, balansując między grafiką, malarstwem i czymś jeszcze...
Katarzyna Sadura

Roman Banaszewski ur. 1932 w Janikowie, w latach 1954-1959 studiował malarstwo i grafikę; w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom na Wydziale Grafiki u prof. Srzednickiego - litografia i prof. Makarewicza - plakat). Od 1961 r. asystent na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, adiunkt od roku 1964. W 1969 wykładowca podstaw komunikacji wizualnej na Wydziale Form Przemysłowych krakowskiej ASP, w 1975 prowadząc Pracownię Typografii otrzymuje tytuł docenta, zaś tytuł profesorski w 1987 roku. Profesor gościnny Fachhochschule w Münster (1988), prorektor ASP w kadencji 1988/91, dwukrotnie kierownik Katedry Grafiki Projektowej, a obecnie kierownik Pracowni Projektowania Grafiki Książki i Typografii. Od ukończenia studiów nieprzerwanie zajmuje się grafikę warsztatowę, rysunkiem i malarstwem. Prace Romana Banaszewskiego znajduję się w wielu zbiorach muzealnych, galeriach oraz kolekcjach prywatnych, m. in. Ministerstwie Kultury i Sztuki w Warszawie, Muzeach Narodowych w Warszawie, Krakowie i Poznaniu, Muzeum Ziemi Bydgoskiej, Muzeum Pomorskim w Gdańsku, Muzeum Pomorza Zachodniego w Szczecinie, Muzeum w Łodzi, Galerii Sztuki „22” w Oslo, Pratt Institiute w Nowym Jorku, w Gabinecie Grafiki w Genewie, Muzeum Miejskim w Tokio, Bibliotece Kongresowej w Waszyngtonie, w Nowej Darmstadzkiej Secesji w Darmstadt, w Hessisches Parlamenthaus w Bonn, w Galerii Kapller w Darmstadt, w Galerii Art&Design w Burgfelden. Uczestniczy w corocznych plenerach malarskich w południowej Francji, ich efektem są dziesiątki wystaw na terenie Francji, Włoch i Niemiec. W roku 2000 wziął udział w Międzynarodowym Plenerze w San José de la Esquina w Argentynie oraz w wystawie poplenerowej w galerii Uniwersytetu w Rosario. W roku 2002 otrzymał Złoty Laur za mistrzostwo w sztuce za rok 2001, przyznawany przez Fundację Kultury Polskiej.

Wzrost entropii towarzyszący zachodzeniu procesów nieodwracalnych jest jedną z bardziej niezwykłych i pesymistycznych właściwości świata w którym żyjemy (skłaniającą zresztą mało zrównoważone osoby do mniej lub bardziej filozoficznych i światopoglądowych rozważań). Tę naturalną dla naszej części wszechświata tendencję można zademonstrować w prosty sposób. (...)

foto: Krzysztof Lisiak


foto: Aleksander Gabryel

Anna Lampe
Urodziła się w 1948 w Bielsku-Białej. Ukończyła studia w 1973 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi na Wydziale Tkaniny. Nauki pobierała w pracowni malarstwa prof. Roma-na Modzelewskiego i tkaniny u prof. Antonie-go Starczewskiego. Zajmowała się twórczością w zakresie projektowania unikatowych tkanin i ubioru. Obecnie od wielu lat maluje miniatury i obrazy olejne. Tematyką jej prac są kwiaty i pejzaże. Od 1973 jest członkiem ZPAP i bierze czynny udział w wystawach okręgowych związku.

WYSTAWY INDYWIDUALNE
1978 Galeria Śląsk Katowice
1980 Mały Salon Sosnowiec
1980 Galeria DK Dąbrowa Górnicza
1985 Galeria ArtHilden
1986 Galeria Art-Poi Oldenburg
1986 Mysłowickie Centrum Kultury - Pokaz Mody Karnawałowej
1987 Galeria Art Bremen
1992 Galeria Desa Katowice
1994 Galeria Ramesh Dubai
1994 Interior Scapes Jumeirah Beach Center Dubai
1997 Dom Kultury Katowice - Ligota 2003 Galeria Polskiego Radia "Na żywo" Katowice

WYSTAWY ZBIOROWE
1975 Salon Zimowy Radom
1975 Ogólnopolska Wystawa Plastyki "Przeciw wojnie" Lublin
1976 Wystawa pokonkursowa Galeria ZPAP Katowice
1977 Salon Zimowy Radom
1977 Wystawa pokonkursowa Galeria ZPAP Katowice
1978 Wystawa Plastyki "Wojsko w życiu ojczyzny" Warszawa
1978 Wystawa poplenerowa "Bytom 78"
1979 Ogólnopolska Wystawa Plastyki "Kwiaty Polskie" Tarnów
1980 "Wojsko Polskie" BWA Katowice
1981 Kanadyjska Wystawa Narodowa Toronto
1982 Narodowa Wystawa Sztuki Lozanna
1982 TowoArt CenterTokio
1983 Towo Art Center Tokio
1983 Narodowa Wystawa Sztuki Wiedeń
1984 Dni Polskie Essen
1984 Dni Polskie Budapeszt
1985 Targi Malarstwa Muba 85 Bazylea
1988 Wystawa poplenerowa "Książ" Mysłowice
1988 Wystawa poplenerowa "Bystra" Bytom
1993 Wystawa poplenerowa "Lanckorona" Galeria "Wzgórze" Bielsko-Biała
1994 Wystawa poplenerowa "Grado" Galeria Miriam Tychy
1999 Urząd Gminy w Baranowie "Baranów 1999"
2000 "III Lotniczy Plener Malarski" Gdańsk-Sobieszewo
2000 Urząd Gminy w Baranowie "Baranów 2000"
2001 Urząd Gminy w Baranowie "Baranów 2001"
2001 BWA Katowice Okręgowa 90 Lat ZPAP
2002 Galeria Art Nova 2 "Tatry Góry, Niewzruszone"
2003 Urząd Gminy w Baranowie "Baranów 2003"

NAGRODY I WYRÓŻNIENIA
1976 Nagroda ZPAP na Wystawie Okręgowej w Katowicach za zestaw prac tkackich
1976 III Nagroda ZPAP w konkursie za tkaninę "Świat. w którym żyjemy"
1977 III Nagroda ZPAP w konkursie za tkaninę "Elipsa"
1979 I Nagroda ZPAP na Wystawie Okręgowej w Katowicach za tkaninę "Symfonia"
1980 Wyróżnienie na Wystawie Okręgowej w Katowicach za zestaw prac tkackich

PRACE W ZBIORACH
Muzeum w Tarnowskich Górach, Urzędy Miast Katowice, Tarnów, Mysłowice, Bytom, Warszawa, Bielsko-Biała, BWA-Katowice, Galeria Urzędu Gminy Baranów, "Ramesh Gallery" w Dubaju, i licznych kolekcjach prywatnych w Polsce, Niem-czech, Szwajcarii, Austrii, Wielkiej Brytanii, Wę-grzech, Kanadzie, USA i Zjednoczonych Emira-tach Arabskich.

JOANNA KNOP (22.02.1967 - 23.02.2006)
Studia
Państwowe Liceum Plastyczne im. T. Kantora w Dąbrowie Górniczej
ASP w Krakowie - Wydział Grafiki pod kierunkiem prof. R. Nowotarskiego i prof. R. Kalarusa w Katowicach (1987 - 1988)
IWA w Czestochowie - Wydział Grafiki pod kierunkiem prof. R. Osadczego (1988 - 1993)

Wystawy idywidualne
"Kama Kala" Katowice 1993
"Moje Indie" Katowice 1995
"Podróż na wschód" Katowice 1998
"Prezentacje" Dąbrowa Górnicza 1999
"Prezentacje" Krynica 2000
"Grafika i porcelana" Galeria "Na pograniczu I" Mysłowice 2003
"Ogród Kamy hinduskiej sztuki miłowania"
MM "Sztygarka" Dąbrowa Górnicza 2003

Wystawy zbiorowe
"Chancza" DC Czeladź 1986
"Podgląd" Praga 1991
"Grafika" DC Lubliniec 1991
"Dyplom" BWA Częstochowa 1993
"Absolwenci dzisiaj" BWA Częstochowa 1995
"Form Art" Hamburg 1997
"Form Art" Hamburg 1998
"Prezentacje" Galeria Lee Paris 2000
"Form Art" Hamburg 2003

Kazimierz Cieślik Urodził się w 1953 r. w Katowicach. Dyplom katowickiego Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie uzyskał w 1977 roku. Malarstwa uczył się u prof. Rafała Pomorskiego i prof. Andrzeja S. Kowalskiego. Od dyplomu związany z katowicką uczelnią; obecnie prowadzi Pracownię Malarstwa i pełni funkcję prodziekana d.s.Kierunku Malarstwa ASP w Katowicach. W roku 1999 uzyskał tytuł profesora sztuki, a w 2002 profesora zwyczajnego. W 1988 r. był stypendystą Ogólnopolskiego Komitetu Kultury Niezależnej (Paryż). W latach 80-tych uczestniczył w Ruchu Kultury Niezależnej. Maluje obrazy i zajmuje się publicystyką kulturalną. Laureat wielu nagród z których najważniejsze to: „Bielska Jesień”, Bielsko-Biała 1990 (Brazowy Medal); Międzynarodowe Triennale „Transcendencja”, Katowice 1991(Grand Prix); Nagroda Ministra Kultury i Sztuki 1992; XVI Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego Szczecin1996 (nagroda). Zorganizował 27 wystaw indywidualnych, z których najważniejsze to: BWA, Katowice 1991; Rada Europy –Strasbourg (Francja) 1998; Muzeum Śląskie, Katowice 2004 (wystawa jubileuszowa). Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce, Belgii, Francji, Szwecji, Niemczech i Hiszpanii. Prace w zbiorach: Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Archidiecezjalnego w Katowicach, Muzeum Narodowego w Szczecinie oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. W latach 1992-1997 prowadził również pracownię malarstwa w Instytucie Sztuki cieszyńskiej filii Uniwersytetu Śląskiego. Od roku 2003 uczy malarstwa w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Raciborzu, gdzie obecnie prowadzi Licencjacką Pracownię Artystyczną.

WITOLD KRASSOWSKI
absolwent Uniwersytetu Warszawskiego (Wydział Romanistykii Instytut Lingwistyki Stosowanej) oraz Institut de Linguistique Generale, Université de Paris III, Sorbonne Nouvelle

Autor kilkunastu wystaw indywidualnych, w tym w: Freightdoors Gallery, Santa Clara, California, USA, Photographers Gallery w Londynie, Monachium, Lizbonie, Budapeszcie, Warsza-wie, Poznaniu, Gdansku, Wroc3awiu, Rzeszowie, Lodzi, Gorzowie Wielkopolskim

Brał udział w prestiżowych wystawach zbiorowych m. in.Warszawa, Berlin (Magic Moments II, 2000)

Publikował w: Liberation, Time, Der Spiegel, Das Magazin, Tages Anzeiger, Weltwoche, Merian, Stern, Focus, Mother Jones, New York Times, Granta, The Observer, The Independent Magazine (18 reporta?y), Reportage, New Yorker, Forbes, Fortune, Facts, 75 Years of Leica, the Hope Project, the Inferno-Paradiso Project

Jest autorem "Visages de l'Est" (książka wydana przez Nathan Images, Paris 1991)

Nagradzano go dwukrotnie na World Press Photo (1992 i 2003), wielokrotnie w Konkursie Polskiej Fotografii Prasowej (1994, 1995, 1996, 1997, 2001, 2003), British Design & Art Direction - nagroda "Yellow Pencil" (2001), Art & Worship Award, I nagroda, Teheran (2005)

Za wystawe "Afganistan na co dzien" otrzymał ICRC Award (2007)