|
WYDARZENIAMarzec 2006powrót |
1 marca 2006 DŻUMA - PREMIERA
8 marca 2006 Koncert specjalnie dla Pań
![]() Aleksander Maceradi Jego ojciec to Rosjanin. Matka jest Greczynką. On zaś to obywatel Ukrainy. Jego ojczyzną jest Autonomiczna Republika Krymu. Aleksander Maceradi, dyplomowany muzyk, gitarzysta. Na swych koncertach porywa klimatem gorących i tęsknych rosyjskich ballad i romansów. Zaczął gać jako dziewięciolatek. Najpierw na trąbce. Cztery lata później pierwszy raz wziął do ręki gitarę. - Pewnie odziedziczyłem umiejętności po przodkach. Ojciec bardzo dobrze śpiewał i grał na gitarze, siostra mamy przed wojną śpiewała w operetce – opowiada. Wyższe wykształcenie muzyczne Maceradi zdobył we Władywostoku. W rodzinnym Kerczu wykładał w Liceum Sztuki. W 1994 roku ze swoimi uczniami przyjechał na Festiwal Muzyki Klasycznej do Kołobrzegu. Zaproponowano mu pracę. Tak już został w Polsce. Śpiewa piosenki Włodzimierza Wysockiego, Bułata Okudżawy, Żanny Biczewskiej, Aleksandra Rosenbauma oraz melodie ludowe z elementami greckiego folkloru. Z niezwykłą wirtuozerią gra też utwory w stylu latino i hiszpańskiego flamenco. KONCERT DLA PAŃ - środa 8 marca o godzinie 18.30 ![]() Festiwal Sztuki Reżyserskiej "Interpretacje" - 5 - 12 marca 2006 Siedem spektakli - dwa Teatru Telewizji i pięć tzw. żywego planu - stanęło do konkursu podczas VIII Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej "Interpretacje". Festiwal odbbywa się w Katowicach od 5 do 12 marca. "Interpretacje" co roku w marcu prezentują najciekawsze spektakle ostatniego sezonu teatralnego. W zamierzeniu pomysłodawcy i obecnego dyrektora artystycznego festiwalu, Jacka Sieradzkiego, do konkursu nie mogą stawać reżyserzy, którzy zadebiutowali dawniej niż 15 lat temu. Do konkursowej walki o najwyższe wyróżnienie - "Laur Konrada" - stawać mogą zarówno przedstawienia teatralne, jak i telewizyjne. Jak powiedział na wtorkowej konferencji prasowej Sieradzki, w tegorocznym przeglądzie, z racji mizernej produkcji, zostaną pokazane tylko dwa spektakle Teatru Telewizji. Pewnym nowum tej edycji festiwalu, żartobliwie odnotowanym przez Sieradzkiego, jest "zmiana pokoleniowa" w konkursowym jury: w tym roku zasiądzie w nim dwóch laureatów poprzednich edycji konkursu: Piotr Cieplak i Krzysztof Warlikowski. Prócz nich konkursowe spektakle oceniać też będą: Izabella Cywińska, Ryszard Bugajski, Marcin Jarnuszkiewicz i Stanisław Radwan.
![]() Tegoroczne przedstawienia "żywego planu" to: "...Córka Fizdejki" wg Witkacego, reż. Jan Klata, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Włbrzychu (na zdjęciu scena z przedstawienia); "Plastelina" Wasilija Sigariewa, reż. Grzegorz Wiśniewski, Teatr Polski im. H. Konieczki w Bydgoszczy; "Woyzeck" Georga Buchnera, reż. Maja Kleczewska, Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu; "Auto da fe" Eliasa Canettiego, reż. Paweł Miśkiewicz, Narodowy Teatr Stary im. H. Modrzejewskiej w Krakowie, "Śmierć komiwojażera" Arthura Millera, reż. Jacek Orłowski, Teatr im. S. Jaracza w Łodzi. Spektakle Teatru Telewizji zakwalifikowane do konkursu to: "Pan Dwadrzewko" Lidii Alejko, w reżyserii Piotra Mularuka oraz "Skaza" Marzeny Brody, wyreżyserowany przez Marcina Wronę. Szczególną atrakcją "Interpretacji" są spektakle mistrzowskie. Festiwal otworzy "Krum" Hanocha Levina w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, zrealizowany w Narodowym Teatrze Starym im. H. Modrzejewskiej w Krakowie. Jako zakończenie imprezy pokazany zostanie "Samobójca" Nikołaja Erdmana, wyreżyserowany przez Annę Augustynowicz w szczecińskim Teatrze Współczesnym.
- Po niemal wszystkich spektaklach zwyczajowo zachęcamy widzów do uczestnictwa w briefingach z reżyserami. Jak zawsze poprowadzi je Katarzyna Janowska. Będzie można dopytać się o intencje reżysera lub pokłócić się z nim - jeśli pojawi się taka potrzeba - zachęcał Sieradzki.
PIASEK I PIERWSZA MIŁOŚĆ On i Ona. Oboje w piaskownicy. On toczy wojnę małymi figurkami. Ona bawi się laką. Niby się nie lubią. Niby przez piaskownicę przebiega linia, której przekraczać nie wolno. Stopniowo jednak rodzi się uczucie. On zjada dla niej dżdżownicę. Razem palą papieros. Niestety nagle pojawia się Karol. Ona się z nim bawi. On niszczy jej lakę. Teraz jest potrzebny czarodziej, który potrafi ożywić nawet zmarłego. Tylko gdzie znaleźć takiego czarodzieja? PIASKOWNICA - znakomicie, z wyczuciem i prostotą opowiada o pierwszej miłości
Są tu dowcipne dialogi, lekko potraktowana sytuacja, w której "mężczyzna spotyka kobietę". Kameralna sztuka zapowiada się na doskonałą zabawę, choć nie zabraknie też refleksji. GAZETA WYBORCZA - Co jest grane - 14 marca 2003 Piaskownica jest bowiem w istocie opowieścią o naszym emocjonalnym kalectwie; kalectwie losie ludzi kontaktujących się między sobą za pomocą gotowych wzorców ze świata filmu i gier komputerowych; o ludziach skazanych na substytuty uczuć i emocji. Świetne, wpadające w ucho dialogi dwojga bohaterów okazują się być zręcznymi protezami językowymi, jakimi posługujemy się coraz częściej, wrastając w "wirtualną rzeczywistość" telewizji, wideo i Internetu. TYGODNIK WAŁBRZYSKI - 18 marca 2003 PIASKOWNICA, gościnny spektakl Teatru im. A. Mickiewicza z Częstochowy w piątek 17 marca o godzinie 10.00 i 18.30 oraz sobotę 18 marca o godzinie 18.30
45 MIĘDZYNARODOWY DZIEŃ TEATRU - 27 marca 2006
Święto teatru należałoby obchodzić nie raz w roku, ale każdego dnia, ponieważ od dwóch tysięcy lat teatr codziennie, nieprzerwanie towarzyszy człowiekowi. Teatr często bywał w niebezpieczeństwie, zwłaszcza wówczas, gdy pojawiło się kino, telewizja, a potem media cyfrowe. Nowe technologie wtargnęły na scenę i próbowały zmienić oblicze teatru. Ruchome obrazy zastąpiły słowo, a miejsce aktorów zajęły manekiny. Teatr często zmieniał się też w pokaz fajerwerków lub widowisko jarmarczne. Ostatnio znów na scenę wracają aktorzy. I słowa. Na scenie znowu ludzie przekazują sobie uczucia, marzenia i nadzieje. Teatr znów porusza, oświeca, niepokoi, dodaje otuchy, prowokuje. Żywym słowem, ruchem i światłem przeciwstawia się pustce. Teatr jest magicznym porozumieniem: daje publiczności głębokie przeżycia, ale też dzięki niej się regeneruje. Kiedyś, przed wiekami, bogowie często zstępowali na scenę, przynosząc człowiekowi obietnicę lepszego świata. Teraz dialog prowadzony przez aktorów pomaga ludziom zrozumieć to, co ich otacza, co ich spotyka, co ich martwi i boli. Mądre słowa usłyszane w teatrze przywracają wiarę w dobro i dają nadzieję na lepszy los w chaosie codziennego życia.
Victor Hugo Rascón-Banda
List Michała Czarskiego - Marszałka Województwa Śląskiego
5 NOMINACJI DO ZŁOTYCH MASEK ZŁOTE MASKI to nagrody przyznawane corocznie twórcom z województw śląskiego i opolskiego za szczególne osiągnięcia artystyczne w teatrze. Nagrody przyznawane są w 9 kategoriach, w każdej trzy nominacje. W tym roku Teatr Śląski otrzymał 5 nominacji! W kategorii scenografia wyróżniono DOROTĘ MORAWETZ za scenografię do spektaklu PUSH-UP 1-3 OSTATNIE PIĘTRO Rolanda Schimmelpfenniga w reżyserii Grzegorza Kempinsky’ego. W kategorii reżyseria nominację otrzymał GRZEGORZ KEMPINSKY za reżyserię spektakli PUSH-UP 1-3 OSTATNIE PIĘTRO Rolanda Schimmelpfenniga i OSKAR I PANI RÓŻA Erika Emmanuela Schmitta w Teatrze Śląskim im. St. Wyspiańskiego. W kategorii aktorstwo-rola kobieca nominację otrzymały ALINA CHECHELSKA za rolę Pani Róży w spektaklu OSKAR I PANI RÓŻA Erika Emmanuela Schmitta oraz EWA KUTYNIA za rolę Lechy Elbernon w spektaklu ZAMIANA Paula Claudela w reżyserii Anny Smolar i rolę Sabiny w spektaklu PUSH-UP 1-3 OSTATNIE PIĘTRO. W kategorii aktorstwo-rola męska nominowany jest ARTUR ŚWIĘS za rolę Edypa w spektaklu KRÓL EDYP Sofoklesa w inscenizacji Henryka Baranowskiego i reżyserii Grzegorza Kempinsky’ego. Serdecznie gratulujemy od lat najpopularniejszemu aktorowi Teatru Śląskiego - BERNARDOWI KRAWCZYKOWI, który otrzymał nominację za gościnny występ w spektaklu 42 ULICA w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Fundatorami ZŁOTYCH MASEK są redaktorzy naczelni mediów z województwa śląskiego. W skład jury, oprócz przedstawiciela Marszałka Województwa Śląskiego, wchodzą także przedstawiciele prasy, radia i TV. ZŁOTE MASKI ROZDANE Teatr Rozrywki - 27 marca 2006
W kategorii reżyseria ZŁOTĄ MASKĘ otrzymał GRZEGORZ KEMPINSKY za reżyserię spektakli PUSH-UP 1-3 OSTATNIE PIĘTRO Rolanda Schimmelpfenniga i OSKAR I PANI RÓŻA Erika Emmanuela Schmitta w Teatrze Śląskim im. St. Wyspiańskiego.
![]()
W kategorii aktorstwo-rola męska ZŁOTĄ MASKĘ otrzymał ARTUR ŚWIĘS za rolę Edypa w spektaklu KRÓL EDYP Sofoklesa w inscenizacji Henryka Baranowskiego i reżyserii Grzegorza Kempinsky’ego.
![]()
KRÓL UKORONOWANY
ZASP NAGRADZA MARKA RACHONIA Od 1957 roku Związek Artystów Scen Polskich przyznaje nagrodę imienia Leona Schillera, wybitnego reżysera, dyrektora i teoretyka teatru. To prestiżowe i ogólnopolskie wyróżnienie przyznawane jest młodym aktorom, którzy w wybitny sposób zaznaczyli już swoją obecność na scenie. W tym roku nagrodę otrzymał MAREK RACHOŃ, aktor Teatru Śląskiego, którego możemy podziwiać między innymi w spektaklach: OSKAR I PANI RÓŻA, PUSH-UP 1:3 OSTATNIE PIĘTRO, czy MAYDAY2. MAREK RACHOŃ - Ukończył wydział aktorski w PWSFTiTV w Łodzi w 1999 roku.
DNI TEATRU ŚLĄSKIEGO 30.03.2006
31.03.2006
1.04.2006
2.04.2006
31 marca 2006 PREMIERA MIĘDZYNARODOWY MAKBET W KATOWICACH Za kulisami między innymi: polski i brytyjski reżyser, gruziński autor kostiumów oraz amerykański kompozytor. Na scenie aktorzy teatru śląskiego wspomagani przez dwójkę londyńczyków. To właśnie MAKBET w Teatrze Śląskim w Katowicach. Premiera w piątek 31 marca. Pokazy przedpremierowe od 25 marca. |