WYDARZENIA

    Marzec 2006

 powrót

 

1 marca 2006 DŻUMA - PREMIERA


  • Reżyseria: Rudolf Zioło
  • Scenografia: Andrzej Witkowski
  • Muzyka: Bolesław Rawski

na zdjęciu: Andrzej Dopierała


8 marca 2006

Koncert specjalnie dla Pań


Aleksander Maceradi

Jego ojciec to Rosjanin. Matka jest Greczynką. On zaś to obywatel Ukrainy. Jego ojczyzną jest Autonomiczna Republika Krymu. Aleksander Maceradi, dyplomowany muzyk, gitarzysta. Na swych koncertach porywa klimatem gorących i tęsknych rosyjskich ballad i romansów. Zaczął gać jako dziewięciolatek. Najpierw na trąbce. Cztery lata później pierwszy raz wziął do ręki gitarę. - Pewnie odziedziczyłem umiejętności po przodkach. Ojciec bardzo dobrze śpiewał i grał na gitarze, siostra mamy przed wojną śpiewała w operetce – opowiada. Wyższe wykształcenie muzyczne Maceradi zdobył we Władywostoku. W rodzinnym Kerczu wykładał w Liceum Sztuki. W 1994 roku ze swoimi uczniami przyjechał na Festiwal Muzyki Klasycznej do Kołobrzegu. Zaproponowano mu pracę. Tak już został w Polsce. Śpiewa piosenki Włodzimierza Wysockiego, Bułata Okudżawy, Żanny Biczewskiej, Aleksandra Rosenbauma oraz melodie ludowe z elementami greckiego folkloru. Z niezwykłą wirtuozerią gra też utwory w stylu latino i hiszpańskiego flamenco.

KONCERT DLA PAŃ - środa 8 marca o godzinie 18.30



Festiwal Sztuki Reżyserskiej "Interpretacje" - 5 - 12 marca 2006

Siedem spektakli - dwa Teatru Telewizji i pięć tzw. żywego planu - stanęło do konkursu podczas VIII Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej "Interpretacje". Festiwal odbbywa się w Katowicach od 5 do 12 marca.

"Interpretacje" co roku w marcu prezentują najciekawsze spektakle ostatniego sezonu teatralnego. W zamierzeniu pomysłodawcy i obecnego dyrektora artystycznego festiwalu, Jacka Sieradzkiego, do konkursu nie mogą stawać reżyserzy, którzy zadebiutowali dawniej niż 15 lat temu.

Do konkursowej walki o najwyższe wyróżnienie - "Laur Konrada" - stawać mogą zarówno przedstawienia teatralne, jak i telewizyjne. Jak powiedział na wtorkowej konferencji prasowej Sieradzki, w tegorocznym przeglądzie, z racji mizernej produkcji, zostaną pokazane tylko dwa spektakle Teatru Telewizji.

Pewnym nowum tej edycji festiwalu, żartobliwie odnotowanym przez Sieradzkiego, jest "zmiana pokoleniowa" w konkursowym jury: w tym roku zasiądzie w nim dwóch laureatów poprzednich edycji konkursu: Piotr Cieplak i Krzysztof Warlikowski. Prócz nich konkursowe spektakle oceniać też będą: Izabella Cywińska, Ryszard Bugajski, Marcin Jarnuszkiewicz i Stanisław Radwan.

Tegoroczne przedstawienia "żywego planu" to: "...Córka Fizdejki" wg Witkacego, reż. Jan Klata, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Włbrzychu (na zdjęciu scena z przedstawienia); "Plastelina" Wasilija Sigariewa, reż. Grzegorz Wiśniewski, Teatr Polski im. H. Konieczki w Bydgoszczy; "Woyzeck" Georga Buchnera, reż. Maja Kleczewska, Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu; "Auto da fe" Eliasa Canettiego, reż. Paweł Miśkiewicz, Narodowy Teatr Stary im. H. Modrzejewskiej w Krakowie, "Śmierć komiwojażera" Arthura Millera, reż. Jacek Orłowski, Teatr im. S. Jaracza w Łodzi.

Spektakle Teatru Telewizji zakwalifikowane do konkursu to: "Pan Dwadrzewko" Lidii Alejko, w reżyserii Piotra Mularuka oraz "Skaza" Marzeny Brody, wyreżyserowany przez Marcina Wronę.

Szczególną atrakcją "Interpretacji" są spektakle mistrzowskie. Festiwal otworzy "Krum" Hanocha Levina w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, zrealizowany w Narodowym Teatrze Starym im. H. Modrzejewskiej w Krakowie. Jako zakończenie imprezy pokazany zostanie "Samobójca" Nikołaja Erdmana, wyreżyserowany przez Annę Augustynowicz w szczecińskim Teatrze Współczesnym.

- Po niemal wszystkich spektaklach zwyczajowo zachęcamy widzów do uczestnictwa w briefingach z reżyserami. Jak zawsze poprowadzi je Katarzyna Janowska. Będzie można dopytać się o intencje reżysera lub pokłócić się z nim - jeśli pojawi się taka potrzeba - zachęcał Sieradzki.
PAP, www.e-teatr.pl


PROGRAM FESTIWALU


5 marca niedziela
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach
Inauguracja Festiwalu
Hanoch Levin "KRUM" godz.18.30
przekład: Jacek Poniedziałek
reżyseria: Krzysztof Warlikowski
scenografia: Małgorzata Szczęśniak
muzyka: Paweł Mykietyn
reżyseria świateł: Felice Ross
Koprodukcja: TR Warszawa
Narodowy Stary Teatr im. H. Modrzejewskiej z Krakowa


6 marca poniedziałek
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach
"...CÓRKA FIZDEJKI" wg Witkacego godz.19.00
reżyseria, adaptacja, sample, skrecze mentalne: Jan Klata
scenografia: Mirek Kaczmarek, ruchy: Maćko Prusak
reżyseria świateł: Justyna Łagowska
Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego z Wałbrzycha


7 marca wtorek
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach
Wasilij Sigariew "PLASTELINA" godz. 18.00
przekład: Jerzy Czech
reżyseria i opracowanie tekstu: Grzegorz Wiśniewski
scenografia: Magdalena Gajewska, opracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk
ruch sceniczny: Tomasz Dajewski, światło: Piotr Muszyński
Teatr Polski im. H. Konieczki z Bydgoszczy


8 marca środa
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach
Georg Büchner "WOYZECK" godz.20.00
wg przekładu Piotra Lachmana
adaptacja tekstu i reżyseria: Maja Kleczewska
scenografia: Katarzyna Borkowska, muzyka: Adam Falkiewicz
reżyseria świateł: Karina Kleszczewska
Teatr im. W. Bogusławskiego z Kalisza


9 marca czwartek
Centrum Scenografii Polskiej ; Plac Sejmu Śląskiego 2 w Katowicach
"Myślenie oczami" - wystawa autorska Jerzego Moskala godz. 11.00
"Reżyser i scenograf: modele współpracy" – panel dyskusyjny godz. 12.00
Wernisaż wystawy "Konrad Swinarski. Doświadczanie historii" godz. 14.00

Miejski Dom Kultury "Koszutka", ul. Grażyńskiego 47 w Katowicach
Pokazy spektakli Teatru Telewzji
Lidia Amejko "PAN DWADRZEWKO" godz. 18.00
scenariusz tv i reżyseria: Piotr Mularuk
scenografia: Barbara Komosińska, kostiumy: Barbara Drozdowska, Teresa Piwońska
muzyka: Włodek Pawlik
zdjęcia: Marek Dawid, montaż: Marcin Piątkowski
Teatr Telewizji

Marzena Broda "SKAZA"
reżyseria: Marcin Wrona
zdjęcia: Paweł Flis, scenografia: Anna Wunderlich,
montaż: Beata Barciś, dźwięk: Małgorzata Witowska- Wrzeszcz,
zgranie: Marcin Kijo, oprawa muzyczna: Joanna Fidos
Teatr Telewizji


10 marca piątek
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach
Elias Canetti "AUTO DA FÉ"
przekład: Edyta Sicińska godz.18.00
adaptacja i reżyseria: Paweł Miśkiewicz
scenografia: Barbara Hanicka, muzyka: o. Grandier,
światła: Jacqueline Sobiszewski
Narodowy Stary Teatr im. H. Modrzejewskiej z Krakowa


11 marca sobota
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach
Arthur Miller "ŚMIERĆ KOMIWOJAŻERA" godz.19.00
przekład: Joanna Gorczycka
opracowanie tekstu i reżyseria: Jacek Orłowski
scenografia: Jan Kozikowski, muzyka: Maciej Pawłowski
reżyseria światła: Krzysztof Sendke
Teatr im. S. Jaracza z Łodzi


12 marca niedziela
Zakończenie Festiwalu
Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach godz. 19.00
Nikołaj Erdman "SAMOBÓJCA"
przekład: Maryla Masłowska
reżyseria: Anna Augustynowicz
scenografia: Marek Braun, kostiumy: Wanda Kowalska
muzyka: Jacek Wierzchowski, reżyseria światła: Krzysztof Sendke
Teatr Współczesny ze Szczecina

"KONRAD SWINARSKI. DOŚWIADCZANIE HISTORII" - wystawa
Centrum Scenografii Polskiej w Galerii "Piętro Wyżej"
Górnośląskiego Centrum Kultury, Plac Sejmu Śląskiego 2, Katowice
wystawa czynna w dniach od 5-12 marca w godz. 10.00- 19.00. Wstęp wolny.


PIASEK I PIERWSZA MIŁOŚĆ
On i Ona. Oboje w piaskownicy. On toczy wojnę małymi figurkami. Ona bawi się laką. Niby się nie lubią. Niby przez piaskownicę przebiega linia, której przekraczać nie wolno. Stopniowo jednak rodzi się uczucie. On zjada dla niej dżdżownicę. Razem palą papieros. Niestety nagle pojawia się Karol. Ona się z nim bawi. On niszczy jej lakę. Teraz jest potrzebny czarodziej, który potrafi ożywić nawet zmarłego. Tylko gdzie znaleźć takiego czarodzieja?

PIASKOWNICA - znakomicie, z wyczuciem i prostotą opowiada o pierwszej miłości



Są tu dowcipne dialogi, lekko potraktowana sytuacja, w której "mężczyzna spotyka kobietę". Kameralna sztuka zapowiada się na doskonałą zabawę, choć nie zabraknie też refleksji.

GAZETA WYBORCZA - Co jest grane - 14 marca 2003

Piaskownica jest bowiem w istocie opowieścią o naszym emocjonalnym kalectwie; kalectwie losie ludzi kontaktujących się między sobą za pomocą gotowych wzorców ze świata filmu i gier komputerowych; o ludziach skazanych na substytuty uczuć i emocji. Świetne, wpadające w ucho dialogi dwojga bohaterów okazują się być zręcznymi protezami językowymi, jakimi posługujemy się coraz częściej, wrastając w "wirtualną rzeczywistość" telewizji, wideo i Internetu.
TYGODNIK WAŁBRZYSKI - 18 marca 2003

PIASKOWNICA, gościnny spektakl Teatru im. A. Mickiewicza z Częstochowy
w piątek 17 marca o godzinie 10.00 i 18.30 oraz sobotę 18 marca o godzinie 18.30


45 MIĘDZYNARODOWY DZIEŃ TEATRU - 27 marca 2006
      "TEATR ŹRÓDŁEM NADZIEI"

Święto teatru należałoby obchodzić nie raz w roku, ale każdego dnia, ponieważ od dwóch tysięcy lat teatr codziennie, nieprzerwanie towarzyszy człowiekowi. Teatr często bywał w niebezpieczeństwie, zwłaszcza wówczas, gdy pojawiło się kino, telewizja, a potem media cyfrowe.

Nowe technologie wtargnęły na scenę i próbowały zmienić oblicze teatru. Ruchome obrazy zastąpiły słowo, a miejsce aktorów zajęły manekiny. Teatr często zmieniał się też w pokaz fajerwerków lub widowisko jarmarczne. Ostatnio znów na scenę wracają aktorzy. I słowa. Na scenie znowu ludzie przekazują sobie uczucia, marzenia i nadzieje. Teatr znów porusza, oświeca, niepokoi, dodaje otuchy, prowokuje. Żywym słowem, ruchem i światłem przeciwstawia się pustce. Teatr jest magicznym porozumieniem: daje publiczności głębokie przeżycia, ale też dzięki niej się regeneruje. Kiedyś, przed wiekami, bogowie często zstępowali na scenę, przynosząc człowiekowi obietnicę lepszego świata. Teraz dialog prowadzony przez aktorów pomaga ludziom zrozumieć to, co ich otacza, co ich spotyka, co ich martwi i boli. Mądre słowa usłyszane w teatrze przywracają wiarę w dobro i dają nadzieję na lepszy los w chaosie codziennego życia.

Victor Hugo Rascón-Banda
(Victor Hugo Rascón-Banda, ur. 1948, dramatopisarz meksykański , autor ponad 50 utworów dramatycznych i scenariuszy, pedagog, prezes Stowarzyszenia Pisarzy Meksykańskich.)


List Michała Czarskiego - Marszałka Województwa Śląskiego

Z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru, marszałek województwa śląskiego wystosował listo do ludzi teatru z naszego regionu. Oto jego treść:

Proszę przyjąć serdeczne życzenia z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru - święta wszystkich, dla których Teatr stanowi ważną część życia.
Scena przyciąga, fascynuje, pozwala na realizację naturalnej potrzeby kreowania i interpretowania rzeczywistości, stąd zapewne tak wiele związanych z nią marzeń, stąd niesłabnące zainteresowanie tą dziedziną sztuki wśród twórców i wśród publiczności.
Wszystkim Państwu, którzy na co dzień spotykacie się nie tylko z magią teatru, ale także z jego dniem codziennym, wszystkim, których talent, energia i pomysły służą kreowaniu scenicznych czarów, pragnę w tym Dniu serdecznie podziękować.
Życzę siły i nośności sztuki, którą tworzycie. Niech idee i prawdy zawarte w przedstawieniach bez trudu przekraczają granicę scenicznej rampy, wzbogacając Was i publiczność nowym inspirującym doświadczeniem.


Michał Czarski


5 NOMINACJI DO ZŁOTYCH MASEK
ZŁOTE MASKI to nagrody przyznawane corocznie twórcom z województw śląskiego i opolskiego za szczególne osiągnięcia artystyczne w teatrze. Nagrody przyznawane są w 9 kategoriach, w każdej trzy nominacje. W tym roku Teatr Śląski otrzymał 5 nominacji!
W kategorii scenografia wyróżniono DOROTĘ MORAWETZ za scenografię do spektaklu PUSH-UP 1-3 OSTATNIE PIĘTRO Rolanda Schimmelpfenniga w reżyserii Grzegorza Kempinsky’ego.
W kategorii reżyseria nominację otrzymał GRZEGORZ KEMPINSKY za reżyserię spektakli PUSH-UP 1-3 OSTATNIE PIĘTRO Rolanda Schimmelpfenniga i OSKAR I PANI RÓŻA Erika Emmanuela Schmitta w Teatrze Śląskim im. St. Wyspiańskiego.
W kategorii aktorstwo-rola kobieca nominację otrzymały ALINA CHECHELSKA za rolę Pani Róży w spektaklu OSKAR I PANI RÓŻA Erika Emmanuela Schmitta oraz EWA KUTYNIA za rolę Lechy Elbernon w spektaklu ZAMIANA Paula Claudela w reżyserii Anny Smolar i rolę Sabiny w spektaklu PUSH-UP 1-3 OSTATNIE PIĘTRO.
W kategorii aktorstwo-rola męska nominowany jest ARTUR ŚWIĘS za rolę Edypa w spektaklu KRÓL EDYP Sofoklesa w inscenizacji Henryka Baranowskiego i reżyserii Grzegorza Kempinsky’ego.
Serdecznie gratulujemy od lat najpopularniejszemu aktorowi Teatru Śląskiego - BERNARDOWI KRAWCZYKOWI, który otrzymał nominację za gościnny występ w spektaklu 42 ULICA w Gliwickim Teatrze Muzycznym.
Fundatorami ZŁOTYCH MASEK są redaktorzy naczelni mediów z województwa śląskiego. W skład jury, oprócz przedstawiciela Marszałka Województwa Śląskiego, wchodzą także przedstawiciele prasy, radia i TV.

ZŁOTE MASKI ROZDANE

Teatr Rozrywki - 27 marca 2006

W kategorii reżyseria ZŁOTĄ MASKĘ otrzymał GRZEGORZ KEMPINSKY za reżyserię spektakli PUSH-UP 1-3 OSTATNIE PIĘTRO Rolanda Schimmelpfenniga i OSKAR I PANI RÓŻA Erika Emmanuela Schmitta w Teatrze Śląskim im. St. Wyspiańskiego.

W kategorii aktorstwo-rola męska ZŁOTĄ MASKĘ otrzymał ARTUR ŚWIĘS za rolę Edypa w spektaklu KRÓL EDYP Sofoklesa w inscenizacji Henryka Baranowskiego i reżyserii Grzegorza Kempinsky’ego.


KRÓL UKORONOWANY

Artur Święs - najlepszy aktor i Grzegorz Kempinsky - reżyser roku.
W poniedziałek 27 marca po raz 37 rozdano ZŁOTE MASKI.


Artur Święs – najlepszy aktor i Grzegorz Kempinsky – reżyser roku. W poniedziałek 27 marca po raz 37 rozdano ZŁOTE MASKI.
Co roku, z okazji MIĘDZYNARODOWEGO DNIA TEATRU przyznawane są nagrody dla twórców z województw śląskiego i opolskiego za szczególne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie sztuki teatralnej. W tym roku TEATR ŚLĄSKI otrzymał dwie, z dziewięciu nagród.
Doceniono ARTURA ŚWIĘSA za tytułową rolę w KRÓLU EDYPIE. Drugą nagrodę odebrał GRZEGORZ KEMPINSKY za reżyserię spektakli PUSH-UP 1:3 OSTATNIE PIĘTRO oraz OSKAR I PANI RÓŻA.
Na półce Artura Święsa stoi już jedna ZŁOTA MASKA. Otrzymała ją jednak Barbara Lubos-Święs, żona aktora, za rolę Iriny w TRZECH SIOSTRACH Czechowa. W ślady rodziców być może pójdzie ich ośmioletnia córka Justyna. To właśnie ona odczytała, w trakcie wczorajszej gali, orędzie z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru.
- Boję się tej ZŁOTEJ MASKI. Wolę jednak być przed, niż za rzeką! Tym bardziej, że jakoś tak się dzieje, że kto otrzyma tę nagrodę, ten z miejsca nie jest obsadzany. Ot takie przekleństwo z jednej, a radość z drugiej strony – powiedział ARTUR ŚWIĘS.
Nagrodzone spektakle będą wystawiane w najbliższym tygodniu w ramach DNI TEATRU ŚLĄSKIEGO. Jednak na przedstawienie OSKAR I PANI RÓŻA (31 III o godz. 16.00) nie ma już wolnych miejsc, zaś na KRÓLA EDYPA (1 IV, godz. 19.00) zostało jeszcze kilkanaście wolnych biletów.


ZASP NAGRADZA MARKA RACHONIA

Od 1957 roku Związek Artystów Scen Polskich przyznaje nagrodę imienia Leona Schillera, wybitnego reżysera, dyrektora i teoretyka teatru. To prestiżowe i ogólnopolskie wyróżnienie przyznawane jest młodym aktorom, którzy w wybitny sposób zaznaczyli już swoją obecność na scenie. W tym roku nagrodę otrzymał MAREK RACHOŃ, aktor Teatru Śląskiego, którego możemy podziwiać między innymi w spektaklach: OSKAR I PANI RÓŻA, PUSH-UP 1:3 OSTATNIE PIĘTRO, czy MAYDAY2.

MAREK RACHOŃ - Ukończył wydział aktorski w PWSFTiTV w Łodzi w 1999 roku. Ukończył Dwuletnie Podyplomowe Studium Logopedii i Glottodydaktyki z Terapia Pedagogiczną na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach w 2002 roku.
Od 2004 roku prowadzi zajęcia z wymowy ze studentami Trzyletniego Policealnego Studium Aktorskiego przy Teatrze Śląskim w Katowicach.
Od 2002 roku związany z "I Z Studio", gdzie podkłada głos do kreskówek emitowanych na kanale FOX KIDS (nagrał około 100 odcinków).
W 2003 roku otrzymał nagrodę imienia Andrzeja Waligórskiego w konkursie Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2000 roku wespół z Wojciechem Sanockim i Sabiną Głuch nagrał pierwszą w Polsce płytę z piosenkami Jacquesa Brela.
W 2004 roku nagrał singla z piosenką "Wiatrak" Dariusza Rzontowskiego.
W 2004 roku otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego dla Młodych Twórców.


DNI TEATRU ŚLĄSKIEGO

30.03.2006
19.00 - MAKBET (MACBETH) - premiera

31.03.2006
10.00 - SESJA (AlmiArt) - prowadzona przez Waldemara Dąbrowskiego (referaty: Anda Rottenberg, Ewa Wojdyłło, Wiktor Osiatyński)




16.00 - OSKAR I PANI RÓŻA
19.00 - MAKBET (MACBETH) - premiera

1.04.2006
10.00 - SESJA (Foyer Ip.)- prowadzona przez senator Krystynę Doktorowicz (referaty: Henryk Baranowski, Krystyna Bochenek, prof. Tadeusz Sławek)




16.00 - POD LODEM
19.00 - KRÓL EDYP

2.04.2006
16.00 - ZAMIANA
19.00 - DŻUMA

Krystyna Szaraniec o Dniach Teatru Śląskiego (w rozmawie z Jerzym Granowskim)


31 marca 2006 PREMIERA

MIĘDZYNARODOWY MAKBET W KATOWICACH

Za kulisami między innymi: polski i brytyjski reżyser, gruziński autor kostiumów oraz amerykański kompozytor. Na scenie aktorzy teatru śląskiego wspomagani przez dwójkę londyńczyków. To właśnie MAKBET w Teatrze Śląskim w Katowicach. Premiera w piątek 31 marca. Pokazy przedpremierowe od 25 marca.